| Resumé |
Cette thèse se propose d'écouter les "Pensées" de Pascal. Dans quelle mesure Pascal, fils d'un organiste amateur et jeune auteur d'un "Traité des sons", s'est-il approprié l'univers sonore de son époque pour composer une œuvre dont les rythmes n'ont cessé d'étonner, de réveiller et d'entraîner ses lecteurs ? Pascal écrit-il « comme un musicien », selon l'hypothèse de Jean Mesnard ? Étudier la musicalité des "Pensées" suppose, tout d'abord, l'analyse de l'énonciation : le contexte prédicatif comme les recherches en acoustique de l'âge classique sont en lien avec une écriture de l'actio, c'est-à-dire une écriture oratoire. C'est par l'ouïe qu'on convertit, rappelle Pascal en citant la "fides ex auditu" paulinienne. La démarche entreprise avec l'écriture des "Pensées" n'est pas sans rappeler les principes des traités de musique de l'époque (ceux de René Descartes, de Marin Mersenne, de Pierre Gassendi...), comme les partitions qui pouvaient être publiées chez Ballard, par exemple. Motets, airs spirituels, Tombeaux et airs de cour composent un paysage sonore encourageant à choisir et à créer des rythmes particuliers, en explorant la « disposition des matières ». La musicalité d'un texte, c'est-à-dire sa prosodie, ses mouvements, son imaginaire, ne se fonde cependant pas sur de la matière sonore en tant que telle. Parler de poésie, et notamment de « poèmes en prose », permet d'étudier le lyrisme pascalien : heurté, dissonant, voire strident, ce lyrisme peut évoquer, pour le lecteur actuel, certaines expérimentations acoustiques de musique contemporaine, par exemple celles d'Edgar Varèse. Le rapport à la voix est pourtant ancré dans les sonorités du XVIIe siècle : l'étude du gémissement et des silences nous ramène au projet de conversion. Ce projet ne peut passer par le lyrisme d'une « éloquence continue » qui resterait à la surface de l'être : les "Pensées" relèvent d'un lyrisme apophatique, engageant le lecteur comme un interprète. |